«Король инструментов»
Фортепиано (итал. Pianoforte) – это собирательное название клавишно-струнных молоточковых инструментов – роялей и пианино.
Древнейшим предшественником современного рояля является монохорд (monos – один, chorde – струна). Этот простейший инструмент использовал Пифагор, но не для того чтобы играть на нем, а для математических вычислений и определений звуковых интервалов. Постепенно к одной струне прибавлялись струны и из монохорда был создан инструмент, получивший название геликон. У этого инструмента было большое количество струн, и он уже использовался для музыкальных целей. Впоследствии этот ящик поставили на ножки, на нем появились клавиши, его стали называть – клавикордом.
И в XVI веке появляется новый инструмент – клавесин. В разных странах его называют по-разному:
• в Италии – чембало;
• в Германии – флюгель;
• в Англии – арписиход;
• во Франции – клавесин.
В 1709 г., клавесинных дел мастер, флорентинец – Бартоломео Кристофори изобретает новый инструмент, на нем можно играть и f, и p, его назвали пианофорте. Кристофори заимствовал ряд конструктивных особенностей клавикорда и клавесина, но применил принципиально новый способ звукоизвлечения. При нажатии на клавиши специальная механика приводила в действие обтянутый войлоком молоточек, который ударял по струне, а в момент отпускания клавиши, особые глушители – демпферы – прекращали звучание струн. В зависимости от силы удара получался звук большей или меньшей длительности.
Одновременно с Кристофори над созданием пианино трудились мастера из Франции – Жак Мариус и Германии – Готлиб Шрётер.
Уже при Бетховене фортепиано становится ведущим инструментом в концертной практике и в домашнем быту. И к концу XVIII века фортепиано окончательно вытеснило клавикорд и клавесин с их слабым звуком и небольшими динамическими возможностями.
В первой половине XIX века парижский мастер Себасьян Эрар изобрел новую механику, с так называемой двойной репетицией, давшей исполнителю возможность быстро повторять один и тоже звук, почти не снимая пальцев с клавиш. Так возник рояль (от фр. Royal) – королевский, царственный. Струны, дека и механика располагались в горизонтальной плоскости, а корпус имел форму крыла, что привело к различной длине струн: басовые более длинные, чем струны верхнего регистра. Струны натянули на раму, которую раньше делали из дерева, а середины XIX века – из литого чугуна, так как общая сила натяжения струн составляет 20 тонн. Сила и блеск звучания рояля увеличивается при поднятой крышке, которая отражает звук в сторону слушателей.
Существует два основных вида механики в устройстве рояля, заметно отличающихся друг от друга: венская и английская. Венская механика была изобретена знаменитым венским мастером Иоганом Андреасом Штрейхером, а английскую механику изобрел в 1780 году – Джон Броувуд. Различие механики отражается в звучании рояля.
В настоящее время существует несколько видов роялей:- большие концертные – длинной до 3-х метров;
- салонные – до 2-х метров;
- кабинетные – до 1,8 метра;
- «миньоны» (самые маленькие) – до 1,5 метров.
- «Бехштейн»;
- «Блютнер»;
- «Фёрстер»;
- «Рёниш» (Германия);
- «Плейель» (Франция);
- «Стенвей» (США);
- «Ямаха» (Япония).
Пианино сконструировали сразу несколько мастеров. В 1800 – американец Дж. Хоккинс, в 1801 – австриец М. Мюллер, и в 1802 – англичанин Т. Лауд. Инструмент появился потому, что возникла потребность в портативном фортепиано, не требующем столько места в комнате, сколько занимал рояль. И уже с конца XIX века сложились два основных вида фортепиано:
- вертикальный – пианино;
- горизонтальный – рояль.
О педалях, которые есть у рояля и пианино, можно написать отдельный рассказ, так как каждая из них выполняет особые функции при игре на этих инструментах.
Для фортепиано создана обширнейшая нотная литература. К лучшим образцам фортепианного концерта можно отнести творения: И.С. Баха, И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, П. Чайковского, С. В. Рахманинова, С. Прокофьева и других.
Вершинные достижения в области пианизма связаны с именами:
- Ф. Листа;
- А. Рубинштейна;
- А. Шнабеля;
- С. Рахманинова;
- И. Гофмана.
Одним из самых знаменитых пианистов второй половины XX века считается Владимир Ашкенази (Россия).
Широчайшей известностью пользуется искусство:
- С. Рихтера;
- В. Горовица;
- Э. Гилелька.
- Евгений Кисин;
- Борис Березовский;
- Николай Луганский;
- Александр Гиндин;
- Денис Мацуев;
- Григорий Соколов.